Le musée d’art contemporain M HKA d’Anvers inaugure sa saison 2026 avec l’exposition collective we refuse_d, réunissant quinze artistes internationaux autour des notions de refus, de résistance et de création. Le projet s’inscrit dans un contexte marqué par des tensions croissantes autour de la liberté artistique, notamment liées à la censure, aux conflits et à la marginalisation de certaines voix.
À travers des œuvres variées — installations, films ou performances —, l’exposition interroge la capacité des artistes à continuer de produire et de s’exprimer dans des situations de pression politique ou sociale. Le refus y est présenté non comme un retrait, mais comme une forme d’engagement et d’affirmation de présence.
Plusieurs artistes participants abordent des thématiques liées à la diaspora, aux conflits contemporains et aux dynamiques de pouvoir, notamment dans le contexte du conflit israélo-palestinien. Certaines œuvres ont été spécialement créées pour l’exposition, tandis que d’autres ont été difficilement montrées auparavant.
Conçue en collaboration avec le Mathaf: Arab Museum of Modern Art à Doha, l’exposition se veut à la fois un espace de visibilité pour des pratiques artistiques marginalisées et un lieu de réflexion sur le rôle de l’art face aux enjeux politiques et sociaux actuels.
Quinze artistes, plusieurs générations, une urgence partagée
L’exposition réunit un groupe intergénérationnel et multimédia de quinze artistes, mêlant figures internationalement reconnues et voix plus jeunes. Textile, installation, vidéo, photographie, son, texte et matériaux d’archives se répondent et montrent comment les pratiques artistiques continuent d’évoluer, même en période de turbulences.
L’exposition est conçue par Vasif Kortun, commissaire turc influent jouant depuis les années 1990 un rôle clé sur la scène curatoriale internationale, et par Nadia Radwan, chercheuse et commissaire de formation académique. Ensemble, ils ont développé we refuse_d comme une exposition discursive, en dialogue étroit avec les artistes participants.
Parmi les artistes figurent notamment Walid Raad, Jumana Manna, Khalil Rabah et Taysir Batniji. we refuse_d présente également des œuvres d’Emily Jacir, Samia Halaby, DAAR (Decolonizing Architecture Art Research), yasmine eid-sabbagh (avec Tabara Korka Ndiaye et Ndeye Debo Seck), Nour Shantout, Majd Abdelhamid, Dima Srouji, Oraib Toukan, Suha Shoman et Abdul Hay Mosallam Zarara. La majorité d’entre eux a une origine palestinienne ; plusieurs travaillent depuis un contexte d’exil ou de diaspora.
Cinq artistes en focus
Walid Raad, l’un des artistes les plus influents de sa génération (Documenta 11), présente une nouvelle installation site-specific, I thought I’d escape my fate (again), en collaboration avec le designer belge Pierre Huyghebaert (Petticoat Government pour le Pavillon belge, Biennale 2024). L’œuvre associe éléments textuels et graphiques pour mettre en lumière des exemples récents de censure dans le monde artistique.
Jumana Manna, dont une exposition a récemment été annulée au Heidelberger Kunstverein (Allemagne), présente un travail où se croisent histoire collective, corporalité et répression politique. Son installation Your Time Passes And Mine Has No Ends, des drapeaux confectionnés à la main portant des citations de prisonniers politiques palestiniens, sera présentée aux côtés de son film Foragers. Ce film de docufiction explore l’impact des lois israéliennes de protection de la nature sur la pratique traditionnelle palestinienne de cueillette de plantes sauvages.
Khalil Rabah présente des œuvres récentes et en partie inédites autour du motif de l’olivier, symbole d’enracinement, de continuité et de perte. Les dessins et gravures sur marbre de la série Evidence, par exemple, renvoient à la destruction systématique des oliviers dans les territoires palestiniens et interrogent les notions de patrimoine, de nature et de pouvoir politique.
Taysir Batniji, né à Gaza et vivant aujourd’hui en exil en France, présente une série d’œuvres autour de clés de maison : des objets fragiles devenus symboles de perte, de mémoire et du désir d’un (chez-)soi. Ses clés en verre, à taille humaine, portent des récits personnels de déplacement forcé et d’expérience partagée. Il présente également Homeless Colors, une série de dessins réalisés à partir de crayons de cire, de stylos et de feutres trouvés, abordant de manière méditative le traumatisme et le deuil collectif.
DAAR (Decolonizing Architecture Art Research), collectif international d’artistes et de chercheurs, présente une installation site-specific rendant visibles les mécanismes d’exclusion et de censure dans les espaces urbains et culturels. À travers signes, cartes et interventions spatiales, DAAR met en lumière la manière dont le design et la planification peuvent être utilisés comme instruments de contrôle, mais aussi comment ces structures peuvent être questionnées et repensées par les communautés et les artistes.
INFORMATIONS PRATIQUES
M HKA – Musée d’Art Contemporain d’Anvers
Adresse : Leuvenstraat 32, 2000 Anvers
Exposition : we refuse_d
Du 13 mars au 7 juin 2026
Site web : www.muhka.be
photo de couverture :DAAR © Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha, 2025