Le M HKA (Musée d’Art Contemporain d’Anvers) dévoile son programme 2026 : une année qui met résolument l’accent sur les pratiques artistiques, les urgences du présent et la participation du public. Avec des expositions et des projets pensés autant pour les visiteurs novices que pour les amateurs avertis, le musée réaffirme son ambition : faire de l’art contemporain une expérience partagée, et non un territoire réservé à quelques initiés.
M HKA, un musée fondé avec les artistes
Par Nav Haq, directeur artistique du M HKA
Il existe, à propos du M HKA, une histoire singulière, et pourtant encore trop méconnue. Alors que nombre de musées d’art ont été fondés, au fil de l’histoire, par des mécènes individuels dont la fortune s’est souvent construite sur l’exploitation coloniale (pensons à la Tate, au Museum Ludwig ou au Van Abbemuseum), la genèse du M HKA repose au contraire sur un geste collectif d’artistes. Ce sont eux qui ont joué un rôle décisif dans sa création, en faisant don de leurs œuvres afin de jeter les bases d’une collection pour une nouvelle institution à Anvers. La Communauté flamande finira par fonder le M HKA comme premier musée d’art contemporain de Belgique, inauguré en 1987. Depuis, il revendique une identité résolument centrée sur les artistes.
Le programme 2026 s’inscrit dans cette continuité. Aux côtés d’expositions consacrées à des pratiques artistiques majeures, des figures émergentes aux pionniers des avant-gardes historiques, de démarches ancrées localement à celles qui se déploient dans un monde multipolaire, le musée entend aussi aborder des enjeux brûlants qui touchent aujourd’hui les artistes. Les expositions traiteront de la violence de la censure et des inégalités auxquelles ils sont confrontés, tout en interrogeant, de différentes manières, les limites de l’imaginaire politique dont ces phénomènes sont souvent le symptôme.
Le M HKA cherche ainsi à être un lieu de rencontre aussi vivant qu’exigeant, où le public peut se confronter non seulement à des œuvres et des pratiques de tout premier plan, mais aussi aux perspectives qu’elles ouvrent sur la société. L’année 2027 marquera un tournant, avec les 40 ans du musée. Dans cette perspective, le programme de 2026 entend offrir un espace essentiel de réflexion, sur le rôle des artistes et des institutions culturelles, mais aussi sur les conditions à réunir pour garantir la pérennité des pratiques artistiques dans un contexte politique instable.
Temps forts 2026
Le M HKA travaille en trois saisons – printemps, été et automne – et renouvelle son offre à chaque cycle. Chaque saison s’ouvre par une soirée de lancement festive : entrée gratuite, salles accessibles jusqu’à 23 h, et programme en soirée au M HKAFE jusqu’à 1 h du matin. À retenir : jeudi 12 mars, 25 juin et 12 novembre.
AU PRINTEMPS
we refuse_d
13.03 – 07.06.2026
Exposition collective rassemblant quinze artistes qui explorent, dans leurs pratiques, les gestes de refus, de persévérance et d’action. we refuse_d interroge ce que signifie créer lorsque des voix sont étouffées — par la censure, le silence ou l’effacement. Une déclaration collective, mais aussi un espace de solidarité.
Stef Van Looveren — COSMIC BODY. First Incision
24.01 – 17.05.2026
Une nouvelle installation in situ, accompagnée d’une performance, où l’espace du musée devient un hybride de temple, de corps et de laboratoire alchimique. La transformation matérielle (fusion, reflets, métamorphoses) sert ici de langage pour aborder l’identité, le changement et l’expérience incarnée.
EN ÉTÉ
Nicola L. — When the Earth Turned the Other Way
IN SITU | 24.01 – 17.05.2026
Une nouvelle installation in situ, accompagnée d’une performance, où l’espace du musée devient un hybride de temple, de corps et de laboratoire alchimique. La transformation matérielle (fusion, reflets, métamorphoses) sert ici de langage pour aborder l’identité, le changement et l’expérience incarnée.
Jean Katambayi Mukendi — RATIO
IN SITU | 26.06 – 20.09.2026
Une exposition de dessins et de sculptures qui part des inégalités structurelles, de l’extraction des ressources et des systèmes de pouvoir. L’œuvre de Mukendi combine savoir technique et imagination spéculative, tout en interrogeant les infrastructures qui façonnent notre monde.
AUTOMNE
Lee Bul — From 1998 to Now
12.11.2026 – 14.02.2027
Une grande rétrospective consacrée à l’une des artistes contemporaines les plus influentes d’Asie. Lancée en 2025 à Séoul (Leeum Museum of Art), l’exposition passe par Hong Kong avant de faire étape à Anvers. Lee Bul explore la modernité, la technologie, le genre et l’utopie — des séries iconiques Cyborg et Anagram à des installations monumentales évoquant les rêves utopiques et leurs failles.
LA COLLECTION : EN MOUVEMENT
En 2026, l’aile consacrée à la collection continue de présenter les œuvres non comme un canon figé, mais comme un ensemble vivant, en prise avec les questions de notre époque. L’accès aux présentations de la collection est gratuit.
Carla Arocha & Stéphane Schraenen — 20 ans et plus : œuvres de la collection
Présentation de la collection | 24.01 – 24.05.2026
Parmi les moments forts, une nouvelle installation, Landscape (Antwerp) (2026), où le duo traduit la ville en aplats monumentaux et en structures réfléchissantes. Une expérience immersive où l’environnement, l’architecture et le visiteur se répondent en continu
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