Het M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen) onthult zijn programma voor 2026: een jaar met een resolute focus op artistieke praktijken, de urgenties van het heden en publieksparticipatie. Met tentoonstellingen en projecten die zowel voor beginnende bezoekers als voor geïnformeerde amateurs zijn ontworpen, bevestigt het museum zijn ambitie: van hedendaagse kunst een gedeelde ervaring maken, geen territorium dat voorbehouden is aan enkele ingewijden.
M HKA, een museum opgericht met kunstenaars
Door Nav Haq, artistiek directeur van het M HKA
Het verhaal van het M HKA is bijzonder, maar nog te weinig bekend. Terwijl heel wat kunstmusea in de geschiedenis werden opgericht door individuele mecenassen die vaak hun fortuin bouwden op koloniale uitbuiting (denk aan de Tate, het Museum Ludwig of het Van Abbemuseum), is het ontstaan van het M HKA gebaseerd op een collectief gebaar van kunstenaars. Zij speelden een doorslaggevende rol bij de oprichting en schonken hun werken om de basis te leggen voor een collectie voor een nieuwe instelling in Antwerpen. Uiteindelijk stichtte de Vlaamse Gemeenschap het M HKA als eerste museum voor hedendaagse kunst van België, dat in 1987 zijn deuren opende. Sindsdien heeft het een resoluut kunstenaarsgerichte identiteit behouden.
Het programma 2026 past in deze continuïteit. Naast tentoonstellingen gewijd aan belangrijke artistieke praktijken, van opkomende figuren tot pioniers van de historische avant-garde, van lokaal gewortelde benaderingen tot die welke zich ontvouwen in een multipolaire wereld, wil het museum ook de brandende kwesties aanpakken waarmee kunstenaars vandaag geconfronteerd worden. De tentoonstellingen gaan over het geweld van de censuur en de ongelijkheden waarmee ze geconfronteerd worden, terwijl ze op verschillende manieren de grenzen in vraag stellen van de politieke verbeelding waarvan deze fenomenen vaak een symptoom zijn.
Op die manier wil het M HKA een even levendige als veeleisende ontmoetingsplaats zijn, waar het publiek niet alleen oog krijgt voor hoogstaande werken en praktijken, maar ook voor de perspectieven die ze openen op de samenleving. Het jaar 2027 markeert een keerpunt met de 40e verjaardag van het museum. Met dit in het achterhoofd wil het programma 2026 een essentiële ruimte bieden voor reflectie, niet alleen over de rol van kunstenaars en culturele instellingen, maar ook over de voorwaarden waaraan moet worden voldaan om de duurzaamheid van artistieke praktijken in een instabiele politieke context te garanderen.
Hoogtepunten 2026
Het M HKA werkt in drie seizoenen – lente, zomer en herfst – en vernieuwt zijn aanbod met elke cyclus. Elk seizoen gaat van start met een feestelijke startavond: gratis toegang, zalen open tot 23 uur en een avondprogramma in M HKAFE tot 1 uur ’s nachts. Om te onthouden: donderdag 12 maart, 25 juni en 12 november.
VOORJAAR
we weigeren
13.03 – 07.06.2026
We refuse_d stelt de vraag wat het betekent om te creëren wanneer stemmen worden gesmoord – door censuur, stilte of uitwissing. Een collectief statement, maar ook een ruimte voor solidariteit.
Stef Van Looveren – COSMIC BODY. Eerste Incisie
24.01 – 17.05.2026
Een nieuwe site-specifieke installatie, vergezeld van een performance, waarin de museumruimte een hybride wordt van tempel, lichaam en alchemistisch laboratorium. Materiële transformatie (versmelting, reflecties, metamorfoses) wordt hier gebruikt als taal om identiteit, verandering en belichaamde ervaring aan de orde te stellen.
IN ZOMER
Nicola L. – Toen de aarde de andere kant opdraaide
IN SITU | 24.01 – 17.05.2026
Een nieuwe site-specifieke installatie, vergezeld van een performance, waarin de museumruimte een hybride wordt van tempel, lichaam en alchemistisch laboratorium. Materiële transformatie (samensmelting, reflecties, metamorfoses) wordt hier gebruikt als taal om identiteit, verandering en belichaamde ervaring aan de orde te stellen.
Jean Katambayi Mukendi – RATIO
IN SITU | 26.06 – 20.09.2026
Een tentoonstelling van tekeningen en sculpturen gebaseerd op structurele ongelijkheden, extractie van grondstoffen en machtssystemen. Mukendi’s werk combineert technische kennis met speculatieve verbeelding en bevraagt de infrastructuren die onze wereld vormgeven.
AUTUMN
Lee Bul – Van 1998 tot nu
12.11.2026 – 14.02.2027
Een grote overzichtstentoonstelling gewijd aan een van de meest invloedrijke hedendaagse kunstenaars van Azië. De tentoonstelling, die in 2025 van start ging in Seoul (Leeum Museum of Art), reist naar Hong Kong en houdt daarna halt in Antwerpen. Lee Bul verkent moderniteit, technologie, gender en utopie – van de iconische Cyborg en Anagram series tot monumentale installaties die utopische dromen en hun gebreken oproepen.
DE COLLECTIE: IN BEWEGING
In 2026 zal de vleugel gewijd aan de collectie werken blijven presenteren, niet als een vaste canon, maar als een levend geheel, in contact met de kwesties van onze tijd. De presentaties van de collectie zijn gratis toegankelijk.
Carla Arocha & Stéphane Schraenen – 20 jaar en meer: werken uit de collectie
Presentatie van de collectie | 24.01 – 24.05.2026
Een van de hoogtepunten is een nieuwe installatie, Landscape (Antwerp) (2026), waarin het duo de stad vertaalt in monumentale vlakke tinten en reflecterende structuren. Het is een immersieve ervaring waarin de omgeving, de architectuur en de bezoeker voortdurend op elkaar reageren.
Informatie