Museum omhoog, museum omlaag

In dit museumverhaal wil de auteur geen lessen geven of commentaar leveren, maar alleen deze plaats verkennen waar de muzen elkaar ontmoeten, waar kunst en leven, stervelingen en onsterfelijken, zich vermengen in een ontroerend en absurd ballet. Hij wilde dat het publiek de voorstelling zou doorlopen zoals men een museum bezoekt, springend van de Hollandse schilderkunst naar de Dadaïsten, van de Griekse Oudheden naar de Impressionisten... dat wil zeggen, elke scène behandelen in een theaterstijl die even verschillend is als die van de museumzalen.

Met de wrange humor van Jean-Michel Ribes toont "Musée haut, musée bas" een twaalftal personages, kunstenaars, bezoekers, curatoren en gidsen, die verspreid zijn over de grote bazaar van de hedendaagse cultuur. Jean-Michel Ribes zet de museumwereld op zijn kop. Hilarisch, licht en subversief.

Met Catherine Claeys, Séverine De Witte, Sarah Woestyn, Arnaud Van Parys, Maroine Amimi en Marc De Roy.
Geregisseerd door Sandra Raco

Op tournee in Wallonië // Van 20 juli tot 2 september 2022

Intentieverklaring van Sandra Raco

Musée Haut Musée Bas is een compleet geschift toneelstuk geschreven door Jean-Michel Ribes. Het heeft een galerij van personages, de een even gek als de ander. Natuurlijk zijn we in een museum en praten we over kunst, maar Ribes durft het aan om deze kunst te demystifiëren en er zelfs de draak mee te steken. Wat ons aan het lachen maakt is de identificatie met deze personages, zoals vaak het geval is in komedies. Wie is er nog nooit in een museum geweest zonder te begrijpen wat er te zien is, wat er te doen is, en soms zelfs zonder ervoor te kiezen om er te zijn?

Ik moet bekennen dat ik geen groot museumbezoeker ben en niet veel van kunst weet, maar dat is nu juist wat ik zo leuk vind aan deze tekst. Ribes heeft er niet voor gekozen de kunstenaars in het museum te belichten, maar de mensen zoals u en ik, de mensen die door deze musea lopen en degenen die er elke dag werken en waar niemand naar kijkt. We kijken naar mensen kijken, het is absurd en leuk.

Ondanks het krankzinnige en zotte karakter van de tekst, behandelt hij thema's die vandaag de dag nog steeds resoneren, maar op een omslachtige manier. De directeur van het museum, de heer Mosk, vreest dat de planten en bomen het museum zullen overnemen en de werken zullen vernietigen. Terwijl overal wordt gesproken over ecologie en respect voor de natuur, wil de regisseur de natuur vernietigen en moedigt hij de mensen aan hetzelfde te doen. We hebben het ook over het platteland waar niets meer is. Als we weer op het platteland gaan wonen, gaat dat dan ten koste van deze cultuur, hebben we dan nog wel toegang tot deze cultuur?

Met Sulki en Sulku stellen we ons steeds die eeuwige vraag: Wat is kunst? Wie beslist? Moet het populair worden om iedereen te bereiken? Moet kunst gedemocratiseerd worden? En op welke manier? Door Mickey Mouse in een museum te zetten?

Dit spel werkt goed met de beperkingen die worden opgelegd door de Tournée des Châteaux, een eenvoudig decor dat gemakkelijk kan worden gemonteerd en gedemonteerd. Het zijn de personages die worden uitgelicht, hun lichamelijkheid, hun manier van spreken. De acteurs gaan snel en gemakkelijk van de ene rol naar de andere, grijpen een rekwisiet, een kostuum, een hoed en dat alles in een razend ritme dat de waanzinnige tekst ondersteunt.

Wat schilderijen of kunst betreft, kies ik er bewust voor deze niet op te nemen. Ik denk dat het gevaarlijk zou zijn het ene werk boven het andere te verkiezen. Het zou de verbeelding van de toeschouwer kunnen beperken en bovenal geloof ik dat het er niet om gaat naar de schilderijen te kijken, maar naar de mensen die naar deze schilderijen kijken.

Hoe dan ook, ik ben blij dat ik aan deze gekke tekst kan beginnen met acteurs die ook een beetje gek zijn! Het gaat heel leuk worden.

Is het museum warm, is het koud? Is het hoog, is het laag? Zijn er kalveren, zijn er ratten? En waarom komen al die mensen hier? Om te bezoeken? Maar om wie te bezoeken, wat? Zoek je iemand? Een boom? Een hond? Pronken, liefhebben, eten, fluisteren, tieren, pissen, slapen, kopiëren? Is het museum een ruimte van vrijheid of een gevangenis voor gekken? Wie woont er in musea? Het verleden, het heden, mijn tante, kunstwerken, meesterwerken, bewakers van meesterwerken, dieven, Heilige Maagden, Mickey, Giorgio De Chirico, licht, duisternis of niemand? En hoe zit het met kunst? Kunst is een schandaal en "museum" glijdt af naar "plezier".

Museum omhoog, museum omlaag als een droomglijbaan. Glijdend van de ene kamer naar de andere. Snel, gebogen, achterwaarts, zijwaarts, in de roos en dan zachtjes in de lucht als een ochtendgedachte. Grappig hoe de tijd breekt. Bezoekt zigzag. Rondleiding zonder perspectief. De natuur keert terug in galop en de kunst valt. Een beetje triest, maar snel, want musea zijn leuk.

In "Musée haut, musée bas", met de humor van Jean-Michel Ribes, komen een twaalftal personages, kunstenaars, bezoekers, curatoren en gidsen, aan het woord die de grote bazaar van de hedendaagse cultuur in al zijn facetten doorkruisen.

Een show die ons herinnert aan onze eigen tegenstrijdigheden en vooropgezette ideeën, met humor, spot en een vleugje zelfspot die vandaag de dag nodig is.

Een snelle, ongedwongen en verwoestende komedie die vreselijk accuraat, grappig en angstaanjagend grappig is.

Het zit vol verve en een ongelooflijke rijkdom aan grappige uitvindingen. Het is helemaal geen kritiek op musea, het is een lawine van burleske situaties gesitueerd in een imaginair museum en de hansworstige woorden die ermee gepaard gaan. Michel Cournot - Le Monde

Een groteske klucht die ons leert opnieuw na te denken, vrijuit te lachen, met zwier de oneindige absurditeit van het bestaan in deze wereld te verdragen. Fabienne Pascaud - Télérama

Het mooie van Ribes is dat hij alles overbrengt met gelach, verve en ironie. Hij is onze Rabelais, luciditeit, plus vrolijkheid, plus extravagantie. Philippe Tesson - Figaro Magazine

"In dit museumverhaal wil ik geen lessen geven of commentaar leveren, maar alleen deze plaats verkennen waar de muzen elkaar ontmoeten, waar kunst en leven, stervelingen en onsterfelijken, zich vermengen in een ontroerend en absurd ballet. Ik wilde dat het publiek de voorstelling zou doorlopen zoals ze een museum bezoeken, springend van de Hollandse schilderkunst naar de Dadaïsten, van de Griekse Oudheden naar de Impressionisten... d.w.z. elke scène behandelen in een theaterstijl die even verschillend is als de museumzalen. In het besef dat kunst overal is, zowel in de metro als in Beaubourg, dat een soort algemene esthetisering de stad bedekt en zich meester maakt van de mensen en hun taal zonder dat ze zich daarvan bewust zijn (er is een auto van Picasso, elke handeling is surrealistisch en wat kan ik zeggen over dit barokke T-shirt), een beetje zoals de psychoanalyse dat deed in de jaren zestig, had ik plezier in deze algehele verspreiding van kunst. Anderzijds heb ik in de strijd tussen natuur en cultuur gekozen voor Venetië en ik denk dat het sussende discours van de ecologie als redding van de mens niet alleen saai is, maar ook gevaarlijk voor de kunst, dat wil zeggen de kunstgreep, die ons uit de grotten heeft gehaald en ons heeft gered van wat de groene scouting ons wil opdringen. Als ik voel dat er een verlangen is om te demonstreren in mijn aanpak, stop ik met alles.
Analytisch commentaar terroriseert de auteurs, die zich als konijnen voor de koplampen verschrompelen! Redeneren doodt het denken. In het museum is het net zo. Als men ons zegt wat Botticelli's Geboorte van Venus voorstelt, kunnen wij haar niet meer in een creatieve staat tegemoet treden. Het echte gevaar is daar: wat uitgelegd wordt is kleiner dan wat is. Je moet ergens anders heen, je moet in de leegte springen. Ons wordt verteld wat we moeten eten, wat we moeten denken en wat voor weer het wordt. Er is een overloop van realiteit. Laten we gaan! Jean-Michel Ribes

Jean-Michel Ribes, geboren in 1946, is cineast, regisseur en toneelschrijver en leidt het Théâtre du Rond-Point in Parijs. Hij is de auteur van een twintigtal toneelstukken, waaronder Tout contre un petit bois, Batailles, Brèves de comptoir, Monologues, Bilogues, Trilogues en Théâtre sans animaux.

Uittreksels

"Zie je, Max, het gaat er niet om hoe je je voelt tijdens een tentoonstelling.

- Nee?

- Nee. Het gaat erom hoe je je daarna gedraagt. Drie jaar geleden, toen ik uit de Picabia-tentoonstelling kwam, was ik gelukkig, maar zo gelukkig dat ik, toen ik thuiskwam, mijn vrouw verliet.

- Hij is een groot schilder, Picabia.

- Een genie, Max, een genie."

"We hadden een gids moeten nemen, Jean-Louis.

- Een gids? Waar is het voor?

- Om het uit te leggen, ik begrijp er niets van.

- Het gaat niet om begrijpen, Pauline, het gaat om voelen

- Ik voel niets, ik heb al een uur niets gevoeld, het is een lange tijd

- Omdat je denkt dat een gids voelt?

Smaken en kleuren, we kunnen er om lachen.

Als men in musea zijn oor te luisteren legt, valt er vaak genoeg te beleven. Het publiek, opgewarmd of afgekoeld door de tentoongestelde kunst, is de bron van hoog- of laagvliegende reflecties. Met "Musée haut, musée bas" heeft de Fransman Jean-Michel Ribes een reeks schetsen gemaakt waarin smaken en kleuren in al hun pracht tot uiting komen. Wat hier te zien is, is het palet van menselijke gevoelens, via het medium van commentaar op kunst. En op het varken: "Simone," zegt een man tegen zijn vrouw, "we moeten thuis meer over seks praten. Als we de kinderen niet willen laten walgen van de hele Grieks-Romeinse periode, moet ik ze zelfs de mijne laten zien." En zo verder, tot de bewakers depressief worden: "Je kunt je de pijn niet voorstellen van de hele dag geconfronteerd te worden met het Schone. Hoe kun je normaal een brood kopen na dat? Dit is een show die direct inwerkt op onze zygomatische. Afwisselend kassiers, estheten, neofieten of arme kerels die verdwaald zijn in het labyrint van de kunstgeschiedenis, ontwikkelt het gezelschap een speelse techniek, waarbij de voorkeur wordt gegeven aan schijnbewegingen, lichamelijk spel en ironie boven het psychologische profiel van de personages. Dat is pas kunst! Le Soir

Jean-Michel Ribes

Jean-Michel Ribes, geboren in Parijs met een artistieke achtergrond, begon al op zeer jonge leeftijd te acteren en ontmoette als tiener de schilder Gérard Garouste, met wie hij de Compagnie du Pallium oprichtte, waar Philippe Khorsand zich bij hen voegde. Dit jonge gezelschap kwam vaak in het Théâtre de Plaisance in Montparnasse, waar Roland Topor, Jérôme Savary, Arrabal en Copi elkaar ontmoetten. Hij regisseerde Arrabal's Lai de Barrabas voordat hij zich op het schrijven ging richten. Zijn eerste toneelstuk, Les Fraises musclées, ging in 1970 in première in het Théâtre La Bruyère en werd acht jaar lang met succes opgevoerd. Rond hem vormde zich een groep jonge acteurs, zoals Andréa Ferréol, Roland Blanche, Gérard Darmon, Myriam Mezières en Philippe Khorsand, met wie hij Il faut que le sycomore coule en Je suis un steak presenteerde. Sindsdien zijn zijn carrière als auteur en regisseur met elkaar verbonden. Op verzoek van Jean Mercure presenteerde hij L'Odyssée pour une tasse de thé (1973) en Jacky Parady (1977) in het Théâtre de la Ville. Tout contre un petit bois, gepresenteerd in het Théâtre Récamier (1976) ontving de Prix des U en de Prix Plaisir du théâtre, terwijlOmphalos hôtel, gepresenteerd in Chaillot, de Prix des jeunes auteurs de la SACD ontving. In 1974 fuseerde zijn bedrijf met dat van Michel Berto. Gedurende 10 jaar creëerden zij o.a. The Real West, Sam Shepard, Batailles, dat hij schreef met Roland Topor, met wie hij verbonden was door een lange samenwerking die duurde tot aan de dood van laatstgenoemde. Vanaf 1984 bewerkte en regisseerde hij verschillende teksten, waaronder Pont des soupirs van Offenbach in het Théâtre de Paris in 1987, en Brèves de comptoir in het Théâtre Tristan Bernard in 1994, dat de Grand prix de l'humour noir kreeg en twee nominaties voor de Molières in 1995. In 1998 regisseerde hij Rêver peut-être van Jean-Claude Grumberg in het Théâtre du Rond-Point, gevolgd door Tedy van Jean-Louis Bourdon met Roland Blanche (1999) en de Nouvelles Brèves de Comptoir van Jean-Marie Gourio (1999). Zijn gezelschap coproduceert verschillende voorstellingen zoals: Une visite inopportune van Copi (1995), Âmes Sœurs van Enzo Cormann (1996), André le magnifique (1997). Op televisie maakte hij in het begin van de jaren tachtig twee vernietigende programma's met Topor, Gourio, Rollin en Gébé voor Canal +: Merci Bernard en Palace. In de bioscoop heeft hij drie speelfilms geregisseerd, waaronder Chacun pour toi, met Albert Dupontel en Jean Yanne.